37000cm威尼斯2010年的世博会，上海举办了超过两万多场文化演艺活动，这让上海成为了当时的“全球演艺中心”。历经八年，世博会期间累积的演艺资源作为上海城市发展的文化资本将再次得到利用。

11月15日，上海文化广播影视集团（SMG）、中国上海国际艺术节中心、上海世博发展集团、上海文广演艺在上海美琪大戏院启动了“世博演艺资源开发利用活动”，旨在重新发掘和整理世博演艺的文化资本，并逐步建立一个以世博文化资源为基础的文化平台。届时，上海市民将可通过免费预约走进剧院，重温“世博2010”。

“回味”世博

2010年上海世博会举行的184天，一共上演了1172台节目，演出场次共计22925场，吸引观众共计3400万人次。

这2万多场演出中，既有费城交响乐团、英国国家芭蕾舞团、加拿大太阳马戏团等世界级艺术团体的表演，也有独具特色的日本文乐木偶、非洲布隆迪大鼓等表演。国内660个非物质文化遗产项目的756名传承人的表演也向世界展示了“中国元素”。这些演出共同培育了上海世博会的文化底蕴，并在后世博时代发挥着文化影响力。

上海歌舞团团长陈飞华说起舞剧《朱鹮》创作的灵感，就来自于他在世博会参观以“朱鹮”为主题的日本馆的经历。舞剧《朱鹮》从2010年世博会开始，经历了四年的创作，2014年至今共在国内外巡演了200余场，还参加了2017年在哈萨克斯坦举办的阿斯塔纳世博会的表演项目。

另一位受到世博会影响的是世博会“百名优秀志愿者”之一的金晨，在世博会结束后从事了舞台演出相关工作的她这样描述世博会对自己的影响：“当时的我正在人生转折期的大四，在世博会做志愿者的经历让我选择了离舞台很近的行业，也为我成为舞台导演的梦想带来了精神力量。”

从产业角度来看，上海在对接国际文化资源、汇聚全国创意、整合上海文化行业优势等方面的能力也得到了提高，并形成了一个包括演艺资源、国别文化研究等在内的“国际演艺资源数据库”。作为世博会的后续效应，这些也推动了上海演艺产业格局的整合和发展。

在上海打造“亚洲演艺之都”的背景下，如何盘活和利用这些世博会留下的文化资源，发挥其最大效应，成为了一个新的命题。

世博演艺资源再利用

作为这次挖掘和整合计划的开端，与世博演艺有关的视频影像资料整理目前已在进行中。SMG重新整理的《2010中国上海世博会开闭幕式晚会》的高清影像也将于11月16日在美琪大戏院放映。

12月上旬，主办方还将通过版权引进，放映俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的3D版舞剧《胡桃夹子》。由M.珀蒂帕编剧、柴可夫斯基作曲的《胡桃夹子》于1892年12月18日在圣彼得堡首演，它取材于德国浪漫主义作家E.T.A霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》，并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。作为俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，《胡桃夹子》在西方被誉为家喻户晓的“圣诞芭蕾”。

主办方还将联系曾经参与世博会演出的艺术家和演出团体，将他们现场演出影像资料进行版权引进。包括“2016至2018年柏林爱乐乐团新年音乐会”、“郎朗：皇家阿尔伯特音乐会”、“美国坦格伍德音乐节75周年纪念音乐会”、“谭盾歌剧《秦始皇》”、“加拿大太阳马戏”等在内的演出作品，都将陆续在上海美琪大戏院进行放映。

此外，“世博演艺资源开发利用活动”将与“文化上海云”合作，通过预约制免费向广大市民开放。观众扫描二维码进入“文化上海云”的活动详情页面，接着填写个人信息、完成预约报名后就有机会走进剧院，分享世博艺术。主办方还设计了通过专家导赏的“演艺+”形式，为观众讲述演出台前幕后的故事，分享演出相关的艺术历史。

世博会不是一个句号，而是一个省略号。在后世博时代，要让世博演艺资源成为上海文化的一部分，也许还道路长远。

37000cm威尼斯为繁荣重庆市少儿美术教育事业，推动全市少儿美术领域交流与发展，促进学生艺术审美能力的培养，为谱写中国式现代化重庆篇章贡献美术力量。

7月3日，重庆枫叶国际学校在重庆美术馆举行校馆合作签约仪式。重庆美术馆馆长王发荣、副馆长唐德福、重庆枫叶国际学校初小李太星校长及各校负责人等参加本次仪式。

重庆美术馆馆长王发荣阐述了建立馆校合作的重要意义，希望深化馆校合作之间的交流协作，实现优势互补，共同培养专业强、素质高的艺术人才，共创馆校合作新机制。

重庆美术馆于2024年7月2日至7月14日举办“彩绘新重庆——2024年重庆美术馆馆校合作少儿美术作品邀请展”，重庆枫叶学子共计20幅作品在重庆美术馆展出。

爱因斯坦曾说:“照亮我的道路，并且不断地给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美和真。”美育的职责正是让人懂得如何感受美、欣赏美、创造美。

重庆枫叶国际学校初小课堂着力因材施教，尊重学生个性发展。教师根据教学目标创设情景，优化情境，引导学生观察发现，激发学生创造性思维，培养学生创新精神，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，助力青年一代身心健康成长。在美术课堂中，艺术、科学、技术相辅相成、相得益彰，致力于促进学生打破学科分类和知识结构的界限与隔阂，激发创造力。

重庆枫叶国际学校高中美术课程以美术学科核心素养为中心，主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。以发展学生的想象力和感知力为主要目标；以传承和发扬优秀的中华文化为宗旨，凸显育人价值，重视学生体验，联系社会生活；以浸润、熏陶、感染、培育的教学方法，加深学生对美的理解力，增强学生的全面创造力。课程囊括了中国传统文化的理论鉴赏 、中国美学和实操模块。在西方美学文化中着重理解艺术流派、世界设计艺术史、日本美学 、黑白装饰画、角色设计、摄影写生、装置艺术等。

在外方视觉艺术课上，外籍教师强调在创作艺术时，让学生选择他们想要创作的主题，而不是告诉学生他们需要创造什么，鼓励他们将兴趣融入创作作品中。利用各自的艺术天赋，通过创造他们想要表达的东西来展示他们的理解和技能，从而提升学生对艺术的热爱和欣赏。让学生们了解，艺术是一个过程，一个表达思想、启迪行动的过程。

在馆校合作期间，双方将开展形式多样的合作项目，如公共美育研究（包括美术读物、校本教材的编写出版和课题的研究等合作）、艺术学术交流、美术馆志愿者和学生志愿者的培训和组建等等。

作为第一家重庆民办国际学校签约重庆美术馆馆校合作，意义非凡。 不但推动重庆美术馆馆校合作向民办教育的普及，也为国际学校的学生及老师提供更专业的展示平台。

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37000cm威尼斯今日人物：张翼飞

琴痴，爱折腾，制造乌托邦

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“无论是乐队、艺术空间、音乐节都是亏钱的。比如办了四次的音乐节，每一次都免门票，而且也有几家合作商来洽谈过，但都被老张婉拒了。”

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提起现实中的乌托邦，1969年的伍德斯托克算一个，曾经的北京树村算一个，还没变成知名旅游景点的大理也算一个。这些地方聚集着一群有着强烈自我意识的人，以精神文明对抗着物质社会。

今天海盗就要向大家介绍一位试图在小城景德镇构建乌托邦的人。

他二十年前开始玩摇滚，是《我爱摇滚乐》的创刊者之一，与音乐相关的事情他基本都做过：弹琴、写歌、组乐队、教吉他、写乐评、开Livehouse、办音乐节，甚至是亲手制作吉他。而且每一件都不是浅尝辄止，大部分也都坚持到了现在。

三把老张做的手工吉他

他叫张翼飞，大家习惯称他为老张。为了加深印象，你也可以叫他张飞，或者张翼德。

老张很开朗，和他交谈你一不会有任何压力。这或许是因为他拥有一顶摇滚圈第二有名的帽子，去哪都会带着它。（第一当然是老崔的五星帽）

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出生在航天大院的文艺青年

南方人却讲着一口东北口音

老张出生在1975年的航天大院，父母都是昌河飞机制造厂的职工。

这个全国最重要的直升机制造厂早期从东北迁到了景德镇，所以老张这个南方人从小就有一股东北老爷们的口音，以至于之后去北方巡演，台下的观众都以为他是自己屯里的人。

型号：直八

之后老张在南京航空航天上大学，也算是做好了子承父业的准备，无奈在学校爱上了弹琴、写诗，还组了人生第一支乐队。

于是他折腾的一生便开始了……

他1995年毕业回景德镇工作，次年便召集了小伙伴组了一支Grunge乐队，名叫“原子弹”，出过两张专辑，当时还是录在卡带上面的。

那时候他白天上班，晚上排练，空闲还会去各个地方巡演。

原子弹乐队

1999年在合肥体育馆

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参与《我爱摇滚乐》早期创办

不抽烟不喝酒不熬夜的另类滚青

1999年，老张来到了石家庄，参与了《我爱摇滚乐》的创办。那时候编辑加发行一共10人不到，他在其中除了写乐评，主要负责诗歌专栏。

可能是长在航天大院的关系，老张虽然是个十足的摇滚青年，但抽烟、喝酒、熬夜这类的坏习惯完全没有。任凭周围的人再怎么用二手烟勾引他，他就是不来劲。

“爱摇”创刊号

所以那时候在“爱摇”，老张白天工作，而到了晚上，其他习惯熬夜的人便接他的班，形成了天然的“倒班”。大家有什么讯息会写在小字条上相互交流，十分有趣。

老张说：“那时候所有的人的热情特别高涨，就像在做一件改变世界的事情一样。第一期从制作完成到发行经历了半年时间，那时候审查很严。”

大半年后，由于家庭和工作的原因，老张不得不离开石家庄。之后他又在网上参与了“爱摇”的编辑一年多，累计为杂志写下了数万字。

老张在“爱摇”上刊登过的照片

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做了三把手工吉他的琴痴

从垃圾到民谣再到后摇

时间到了2005年，在老张30岁的时候，他下定决心辞了工作全职做音乐。

“30岁是人生的一个坎，这个时候你必须明确这辈子你要什么，其他东西该放弃的就放弃。”

辞职之后，老张开始疯狂地练习吉他，简直到了痴狂的程度。他也研究效果器以及吉他硬件，甚至模仿国外的品牌，手工做了三把电吉他。

那时候因为做吉他的木料中国没有，他就假装成木材代理商去和供应商骗来了一些外国货。那三把琴并没有用完所有的原料，直到现在，他家里还有一些木头。

现在这三把琴，一把送了人，还有两把珍藏在他自己家里。

老张说，虽然他的电吉他演奏技术没法和大师们比，但是他对吉他本身的结构颇有研究，包括效果器，所以在音色把握方面他还是很有心得。

2007年的老张

这个时候，“原子弹”乐队已更名成“南方小镇”，老张也不再是那个热血澎湃的摇滚青年了，音乐越来越偏向于平静的思考，崇尚极简主义，风格偏向民谣。

2012年老张又与一位女生组了一支偏后摇的乐队，叫做“景德镇文艺复兴”。两支乐队同时存在，也经常放在一起宣传，但成员除了老张无任何交集。

“南方小镇”较传统，“景德镇文艺复兴”通过简单的乐器呈现唯美的画面，偏实验和氛围。

景德镇文艺复兴乐队

看到这里，你一定认为老张的一生真是够精彩的了。但以上这些加起来还是1.0版的老张，如今的他还有一个“制造乌托邦”的大计划，并且已经进展到了不错的程度。

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扛起景德镇文艺复兴大旗

不求回报的理想主义者

景德镇文艺复兴乐队的名称来自于一家名为文艺复兴的艺术空间。

这个空间楼上楼下加起来180平米。你很难定义它具体是什么，它就好比是老张的孩子，是一个独立于现代社会之外的文艺青年聚集地。

它也像老张歌里唱的那一面镜子，你爱看演出它就是Livehouse，你爱喝酒它就是酒吧，你爱看电影它就是放映厅，你爱看书它就是图书馆，你爱诗歌它就是诗社……

除此之外，以这个空间为原点辐射出了很多“文艺复兴”的项目。比如已经办了四次的音乐节，还有与当地陶瓷文化相结合的泼泥节。

与老张聊到这里，我打心眼佩服这个40岁的中年男人。“生命不息，折腾不止”，他用这忙碌的二十年完美的诠释了这句话。

但之后他的另一番话却令我沉默良久……

无论是乐队、艺术空间、音乐节都是亏钱的。比如办了四次的音乐节，每一次都免门票，而且也有几家合作商来洽谈过，但都被老张婉拒了。

“每场最少都要贴个几万块。”老张说，这些年他都靠自己的吉他教学来弥补经济缺口。

2013年杭州酒球会

我简直惊讶的说不出话来，老张感受到了我的疑惑，接着说道：“这没什么，比如教琴其实我真是乐在其中，现在乐队里很多人也都是我的学生。再比如办办音乐节，我们请的音乐人都很支持啊！比如钟立风，除了报销交通费外他没有要过一分钱。”

2015年 北京MAO Livehouse

“做任何事情我都想尽可能做纯粹了。我的家人也非常理解我，从来没因为经济问题给我压力。而且现阶段并不是求回报的时候，我是有长远战略目标的。”

说到这他咧开嘴笑了，我也跟着傻傻地笑了，也许这就是完美的生活。中国的世外桃源，西方的乌托邦也不过如此。（完）

原创文章，作者：天才小海盗，如若转载，请注明出处。

37000cm威尼斯中色股份11月30日公告，控股子公司赤峰中色锌业有限公司（以下简称“中色锌业”）为积极响应中央环保相关政策要求，综合回收浸出渣中的银、铟、铅、锌等有价金属，拟投资建设锌冶炼工艺优化及浸出渣处理资源综合利用项目。该项目总投资6.14亿元，其中建设投资5.88亿元，建设期利息1912.87万元，铺底流动资金754.50万元。项目建设投资的30%为中色锌业自有资金，70%为银行借贷；该项目新增的建设期利息和铺底流动资金来源于中色锌业自有资金。

项目建成投产后，中色锌业危废渣大幅减量，符合铅锌行业规范要求；中色锌业有价金属回收率均较目前有一定幅度提升；中色锌业可处理高银矿，可更多采购赤峰及周边地区高银锌精矿；中色锌业固定资产折旧费用增加。